《猎鹰与冬兵》作为漫威电影宇宙进入“多元宇宙传奇 ”阶段的首部剧集 ，成功突破了超英题材的娱乐边界 ，在拳拳到肉的动作戏中，植入了对种族与身份的深刻探讨 ，这种探讨并非生硬的说教 ，而是通过角色弧光、叙事冲突与动作场景的有机融合，让观众在肾上腺素飙升的同时,直面现实社会的痛点。
剧集的核心冲突之一 ，便围绕“美国队长 ”的身份象征意义展开 ，当山姆·威尔逊接过盾牌时，他所面对的不仅是物理层面的战斗 ，更是精神层面的身份拷问 ，动作设计在此处成为叙事的延伸：在对抗旗鼓相当的对手“美国密探”时，山姆的飞行技巧与格斗方式更强调灵活与协作，这与史蒂夫·罗杰斯偏向正面强攻的“美国队长 ”风格形成对比 ，这种动作差异暗示了身份的传承并非简单的复制 ，而是时代的演进与重新定义，山姆的每一次闪躲 、每一次俯冲 ，都在质问一个由白人男性主导的“美国精神 ”叙事 ，其动作语言本身，就是对“谁有资格成为美国象征”这一问题的有力回答 。
约翰·沃克的“美国队长 ”之路 ，则揭示了身份认同的脆弱性与危险性 ，这位被政府选中的“继承人 ”，其动作设计充满了夸张的 、个人英雄主义的展示 ，如徒手举起直升机、在公开场合暴力制服敌人 ，这些看似超能的动作场面，实则暴露了他试图通过模仿史蒂夫的“强大”来证明自身合法性的内在焦虑 ，当他情绪失控 ，在街头用盾牌活活打死一名旗手时，这一极具冲击力的暴力场面，将身份认同错位导致的悲剧性后果赤裸裸地呈现出来 ，动作在此刻不再是正义的化身 ，而是身份崩坏后失控的暴力宣泄,深刻批判了那种试图将复杂身份简化为符号的霸权逻辑 。
剧集通过“超级士兵血清 ”的争夺战，将种族议题与身份焦虑推向高潮 ，以“旗鼓 ”为代表的极端组织 ，其成员多为因社会不公而失意的白人群体，他们通过非法获取血清 ，试图恢复“失落”的“白人优越感” ，他们的动作训练与战术配合，充满了对旧秩序的狂热渴望 ，而山姆最终选择销毁所有血清 ，这一决定在动作叙事上具有里程碑意义——他不仅终结了“超级士兵 ”这一物理层面的身份特权，更从根源上动摇了“通过强化身体来定义价值 ”的陈旧观念 ，这标志着英雄身份的升华,从对力量的崇拜转向了对责任与平等的担当。
《猎鹰与冬兵》的卓越之处在于 ，它让超英动作戏成为探讨身份政治的绝佳载体，每一次打斗，每一次飞行 ，每一次盾牌的挥舞 ，都承载着角色对“我是谁”“我代表谁 ”的深刻思考，它没有回避种族矛盾与身份认同的复杂性 ，而是将这些问题巧妙地编织进紧张刺激的叙事肌理中 ，最终让观众明白：真正的英雄主义，不在于拥有多么强大的力量 ，而在于敢于直面并挑战那些定义我们身份的 、根深蒂固的社会偏见 。