《旺卡》表面上是一场色彩斑斓的奇幻冒险 ，剥开糖衣后 ，却是一则辛辣的资本主义寓言，影片将巧克力工厂描绘成乌托邦式的理想国 ，而旺卡本人则成为这场消费主义神话的缔造者与牺牲品 ，工厂流水线上的可可豆如同永不停歇的资本，源源不断地生产着甜蜜的欲望，而孩子们作为消费者 ，最终在欲望的膨胀中现出原形 ，这不仅是对消费主义的讽刺，更是对资本主义体系下人性异化的深刻剖析 。
旺卡的发明创造看似充满童趣,实则暗合了资本增殖的逻辑 ，每一款巧克力都是精心设计的产品 ，包装华丽 、口味新奇，精准戳中消费者的痛点与痒点 ，工厂的自动化生产线更是资本主义效率的极致体现——机器取代人力 ，成本被压缩到极致，利润则被无限放大 ，当查理最终拒绝工厂继承权时 ，他实际上是在拒绝这种被异化的生产关系，选择回归人与人之间最质朴的情感联结 ，这种选择无疑是对资本主义“成功学”的颠覆 ，暗示着在资本的狂欢之外，存在着另一种更值得追求的生活价值 。
影片中孩子们的堕落极具象征意义,贪吃的奥古斯塔斯被欲望吞噬，被动的维奥莉特被“完美 ”包装所异化 ，暴躁的维鲁卡被“所有权 ”腐蚀 ，沉迷电视的迈克则沦为媒介的奴隶，他们分别代表着消费主义社会中不同的人性弱点 ，而旺卡工厂则像一面镜子 ，照出这些弱点如何在资本的催化下膨胀为致命缺陷，旺卡与父亲的关系更是点睛之笔 ，他试图用商业成功弥补情感缺失 ，却发现资本永远无法买回真挚的亲情，这种个人悲剧与资本主义体系的冷酷逻辑形成了互文 ，揭示了物质繁荣背后的精神荒原。
《旺卡》的寓言性在于它没有简单否定资本 ，而是展现了资本对人性的扭曲，当旺卡最终学会接纳不完美 ，重建与父亲的关系时 ，影片给出了温和的救赎方案——在资本的齿轮之外，保留人性的温度与情感的韧性，查理的选择与旺卡的觉醒共同构成了一种微妙的平衡：既承认资本主义在创造物质财富上的效率 ，又警惕其对精神世界的侵蚀 ，这种复杂性使得影片超越了简单的道德批判，成为一则关于现代人生存困境的深刻寓言 ，在糖衣炮弹式的消费诱惑面前 ，保持清醒的自我认知与情感联结，或许才是抵御资本异化的最终解药 。