《猎战》以其凌厉的镜头语言与深刻的叙事内核，将战争片的类型外壳与人性叩问的哲学内核熔铸为一部极具思想重量的作品，影片没有停留在对战场奇观的简单复刻 ，而是以一场看似“非对称”的局部冲突为切口 ，精准解剖了仇恨如何在暴力循环中被不断复制、异化，并最终试图在废墟之上探寻救赎的微光。
影片的叙事结构本身就暗喻了仇恨的循环性,导演采用了双线并行的视角 ，一方是身经百战的老兵 ，另一方是满腔仇恨的年轻士兵，他们的命运在战场上交织 ，却陷入相似的宿命：老兵因战友的牺牲而变得冷酷 ，年轻士兵则因家园的覆灭而将复仇视为唯一信仰，这种镜像式的设定 ，揭示了仇恨的“传染性”——它并非某个群体的专利 ，而是在暴力创伤中不断代际传递的病毒，每一次复仇都成为下一次仇恨的种子 ，正如影片中反复出现的“猎人与猎物 ”隐喻 ，当一个人举起枪对准“敌人 ”时，他同时也成为了另一个人瞄准的目标，循环往复 ，无人能够幸免。
影片对战争暴力的呈现摒弃了英雄主义的浪漫化渲染,转而以近乎纪录片的冷静笔触 ，展现战场上的荒诞与残酷，子弹击中肉体时的闷响、断肢残骸的特写 、士兵们麻木而空洞的眼神 ，这些镜头并非为了感官刺激 ，而是迫使观众直面暴力对人性最直接的摧残，当一名士兵在战后发现自己杀死的“敌人”竟与自己同龄 ，且口袋里揣着家人的照片时 ，那种信仰崩塌的震撼力远胜任何说教，这种设计巧妙地解构了“非我族类 ，其心必异 ”的战争逻辑 ，暗示着所有被卷入仇恨循环的人，本质上都是暴力的受害者 。
《猎战》的深刻之处在于它并未止步于对仇恨的批判 ，而是艰难地追问救赎的可能 ，影片的结尾没有给出廉价的和解，而是选择了一种更为克制的处理方式：一名幸存者在废墟中捡起敌人的遗物，没有丢弃 ，也没有珍藏 ，只是默默地将其与自己的物品放在一起，这个没有台词的动作 ，却蕴含着超越仇恨的复杂情感——它不是宽恕 ，也不是遗忘，而是对“敌人 ”作为“人”的承认 ，这种承认 ，或许正是打破仇恨循环的第一步，也是影片在绝望中留给观众的一丝微光 ，它提醒我们 ，救赎并非来自外界的拯救，而是源于个体对自身仇恨的审视与超越 。