《萨特本》以其冷峻的黑色幽默 ，将英国阶级社会的荒诞本质撕开一道血淋淋的口子 ，导演欧格斯·兰斯莫斯用手术刀般的精准，解剖了那套看似体面实则腐朽的等级制度 ，让观众在笑声中感到脊背发凉 ，影片中的每一个角色，都是阶级牢笼中的困兽，他们的挣扎与表演,共同构成了一幅令人窒息的浮世绘。
影片开场 ，一场荒诞的狩猎仪式便奠定了黑色幽默的基调 ，上层阶级们骑着马，在乡间追逐一头“野猪” ，而那所谓的“野猪 ”不过是被精心安排的猎物 ，这场狩猎与其说是娱乐，不如说是权力与财富的炫耀仪式 ，充满了对底层生命的漠视与践踏 ，兰斯莫斯用夸张的肢体语言和面部表情，将角色们的虚伪与残忍放大到极致 ，让观众在捧腹之余,不禁思考这种荒诞背后的阶级压迫 。
片中主角们的行为更是充满了自相矛盾的荒诞感 ，他们一方面竭力维持着优雅的表象，另一方面却又被原始的欲望所驱使 ，一位贵族女士在下午茶时优雅地谈论着艺术 ，转头却对仆人颐指气使；一对夫妻表面上恩爱有加，背地里却各自算计，这种表里不一的撕裂感 ，正是黑色幽默的精髓所在 ，兰斯莫斯通过这些角色的荒诞行为，揭示了阶级社会对人性的扭曲与异化 ，让人们看到所谓的“文明 ”不过是精心编织的谎言 。
《萨特本》的黑色幽默还体现在对死亡与疾病的戏谑处理上 ，影片中，角色的死亡被轻描淡写 ，甚至成为社交场合的谈资 ，这种对生命价值的漠视，恰恰是阶级社会最残酷的现实 ，兰斯莫斯用一种近乎冷酷的视角 ，展现了上层阶级如何将死亡视为一种“优雅的告别”，而底层人民的生死却无人问津 ，这种强烈的对比 ，让影片的讽刺意味达到了顶峰,也让观众深刻感受到了阶级固化的可怕。
《萨特本》以其独特的黑色幽默，让观众在笑声中看清了英国阶级社会的荒诞本质，它不仅是对一个特定社会的批判 ，更是对人性中虚伪、贪婪与冷漠的深刻反思 ，兰斯莫斯用他的镜头语言告诉我们，那座看似坚固的阶级大厦 ，早已从内部开始腐朽 ，而每个人，无论是身处塔顶还是塔底,都可能是这场荒诞剧的参与者与受害者 。