在当代影像语言的探索中,《都是陌生人》以其超现实的美学建构，将“孤独 ”与“联结 ”这一永恒命题推向了哲学层面的深度思辨 ，影片并非通过线性叙事呈现人际关系的疏离 ，而是以梦境般的视觉符号，构建了一个悬浮于现实与想象之间的精神场域 ，让观众在抽离与代入的交织中 ，重新审视存在的本质。
导演采用“陌生化”的视觉策略，将日常场景扭曲为超现实的隐喻空间，反复出现的无窗电梯与无尽走廊 ，不仅是物理空间的囚笼 ，更是现代人精神困境的具象化——人们在封闭的循环中擦肩而过，却始终无法突破隔阂的壁垒 ，而那些悬浮于空中的透明人影 ，则象征着未被言说的情感与未被看见的个体，他们以沉默的姿态在场 ，却始终无法与真实世界产生实质性接触 ，这种视觉处理剥离了现实的伪装，直指孤独的核心：不是物理距离 ，而是心灵无法抵达的绝望 。
影片对“联结 ”的探讨则更具颠覆性 ，当主角试图通过触摸 、语言甚至暴力打破孤独时，超现实的设定却让一切努力归于徒劳——握住的手穿过彼此的身体 ，发出的声音在真空中消散 ，暴力行为仅引发镜像般的自我复制，这种设定并非否定联结的可能性，而是揭示了联结的悖论：越是渴望靠近 ，越能感知到存在的不可通约性 ，正如影片中那面时而清晰时而模糊的镜子，映照出的既是他人 ，也是自我认知的碎片 。
在声音设计上,影片同样展现出精密的哲学考量 ，环境音被刻意压低，而人物内心的独白则以失真的形式放大 ，形成内外声音的对抗 ，这种听觉上的割裂感，强化了“身处人群却倍感孤独 ”的荒诞体验 ，也让观众意识到：真正的联结或许不在于语言的交流 ，而在于对孤独本质的共同认知。
《都是陌生人》最终没有给出廉价的解决方案，而是将问题悬置在超现实的时空中 ，它像一面棱镜 ，折射出人类在现代社会中的精神困境——我们既是永恒的陌生人，又在孤独中共享着同样的渴望，这种辩证的思考 ，让影片超越了简单的情绪宣泄 ，成为一曲关于存在本质的哲学诗篇，在影像与思想的共振中 ，观众被迫直面那个最根本的问题：在无法彻底摆脱孤独的宿命下 ，我们如何与“陌生”的自己与和解？