《走私》以其冷峻的镜头语言，将犯罪类型片的类型外壳与韩国社会的现实肌理深度融合，构建了一幅底层民众在生存夹缝中挣扎的浮世绘 ，影片并非简单呈现走私犯罪的惊险过程 ，而是通过个体命运的沉浮，折射出韩国社会结构性困境下的生存异化 ，导演以近乎人类学田野调查的精准 ，将镜头对准了那些被高速发展的社会浪潮抛在边缘的群体，他们的“犯罪”选择 ，本质上是系统性压迫下的无奈反抗。
影片中的走私团伙并非传统意义上的“恶棍” ，而是被贫困、剥削与社会不公逼入绝境的普通人，他们之间的情谊与背叛 、团结与猜忌 ，既是江湖义气的延续 ，更是生存法则的残酷体现，导演刻意模糊了道德审判的边界 ，让观众在理解其犯罪动机的同时 ，不得不直面韩国社会阶层固化 、机会匮乏的残酷现实，当主角们为了微薄的利润铤而走险，穿越法律与道德的雷区时 ，他们走私的早已不仅是货物 ，更是一个阶层对尊严与出路的绝望索求。
影片的视觉风格极具辨识度,灰暗的色调、摇晃的手持镜头以及写实的场景调度，共同营造出一种令人窒息的压抑氛围 ，无论是釜山港的喧嚣混乱 ，还是边境线的荒凉孤寂，都成为社会隐喻的绝佳载体 ，导演用冰冷的镜头语言解构了“繁荣韩国 ”的神话 ，揭示了光鲜表象下被遮蔽的创伤与裂痕，影片中的暴力场面并非为了刺激感官 ，而是对生存竞争最原始状态的赤裸呈现 ，每一次冲突爆发，都是社会矛盾激化的必然结果 。
《走私》的成功之处在于 ，它超越了传统犯罪片的类型窠臼 ，将个体悲剧升华为对整个社会体系的深刻反思，当法律的威严与生存的欲望发生剧烈碰撞，当底层民众在体制性排斥中被迫走向自我毁灭 ，影片所提出的质问便超越了韩国国界 ，成为全球化时代下普遍存在的社会困境的镜像，它让我们看到 ，在冰冷的资本逻辑与僵化的社会结构面前 ，个体的挣扎往往显得如此渺小，却又如此悲壮 ，这不仅是一部犯罪片 ，更是一则关于生存 、尊严与社会失序的现代寓言 。